如果说今年奥斯卡的最大惊喜，那非《罪人》莫属。这部由《黑豹》导演瑞恩·库格勒执导、迈克尔·B·乔丹主演的吸血鬼题材恐怖片，以16项提名打破奥斯卡历史纪录，成为第98届奥斯卡的绝对焦点。一部恐怖片，凭什么能在这个顶级舞台上大放异彩？

史无前例的16项提名，改写奥斯卡历史

2026年1月22日，第98届奥斯卡提名揭晓，《罪人》以16项提名强势领跑，一举打破此前由《彗星美人》《泰坦尼克号》《爱乐之城》共同保持的14项提名纪录，创下奥斯卡历史新高。从最佳影片、最佳导演、最佳男主角、男女配角，到最佳原创剧本、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳视觉效果、最佳化妆与发型等，几乎横扫了所有重要类别。据吉尼斯世界纪录官方确认，《罪人》也由此打破了“单部影片获奥斯卡提名最多”的世界纪录。虽然在最终颁奖典礼上，最大赢家被《一战再战》夺走，但《罪人》仍凭借最佳男主角、最佳原创剧本、最佳原创配乐、最佳摄影四项大奖载誉而归。-48摄影师奥图姆·杜拉德更凭借此片成为奥斯卡史上首位获得最佳摄影奖的女性。

当吸血鬼遇见种族寓言

《罪人》的剧情发生在1932年种族隔离时期的美国南方腹地——密西西比三角洲。迈克尔·B·乔丹一人分饰一对黑人双胞胎兄弟斯莫克与斯塔克，从芝加哥黑帮打拼归来，买下一座旧锯木厂，开了一家属于黑人的蓝调音乐酒馆。然而酒馆开业之夜，蓝调乐手萨米的音乐意外引来了一群吸血鬼。这些吸血鬼并非传统的嗜血怪物，而是以一种近乎“诱骗”的姿态向黑人群体抛出“永生即自由”的邀请，实则是对黑人音乐与文化身份的掠夺与同化。与此同时，三K党的种族主义暴力也步步紧逼。兄弟俩不得不联手对抗这两股黑暗力量。

导演库格勒巧妙地将吸血鬼传说与种族压迫历史相融合——吸血鬼的獠牙隐喻着种族隔离时代挥之不去的邪恶魔影。这不是一部追求感官惊吓的传统恐怖片，而是一则披着恐怖外衣的历史寓言，承载着对黑人族群身份认同与生存困境的深刻追问。

一人分饰两角，迈克尔·B·乔丹封帝

《罪人》最令人叹服的当属迈克尔·B·乔丹的表演。这是他第五次与导演库格勒合作。为了塑造性格迥异的双胞胎兄弟，他不仅为两个角色设计了完全不同的口音与步态节奏，甚至连递物、抽菸等细微的肌肉反应都做出了精准区分。哥哥斯莫克展现了芝加哥黑帮练就的果敢凶狠，弟弟斯塔克则在挣扎与妥协中走向悲剧。两个角色各自独立又彼此照应，几乎让人忘记这是同一位演员。正是凭借这一堪称“灵魂撕裂”的表演，迈克尔·B·乔丹最终在奥斯卡影帝角逐中击败了莱昂纳多·迪卡普里奥和提莫西·查拉梅，成功问鼎最佳男主角。

视听盛宴：IMAX胶片与蓝调灵魂

技术层面，《罪人》同样是教科书级别的存在。在克里斯托弗·诺兰夫妇的建议下，导演库格勒采用了IMAX胶片拍摄，70mm的画幅让影片呈现出磅礴大气的视觉质感。瑞典作曲家路德维希·戈兰松的配乐更是为影片注入灵魂——这已是他继《黑豹》《奥本海默》后再度斩获奥斯卡最佳原创配乐奖。影片上映后，烂番茄新鲜度高达98%，CinemaScore观众评分拿到罕见的A级——这是该系统创立四十多年来第一部获得A级评分的恐怖片。豆瓣评分7.7，全球票房高达3.7亿美元。

恐怖片逆袭的里程碑

在奥斯卡近百年历史上，恐怖片向来处于边缘地带，而《罪人》的横空出世彻底改写了这一局面。它不仅让恐怖片“登堂入室”，更证明了一件事：电影的类型不是限制其艺术价值的枷锁，真正决定作品高度的，永远是创作者的才华与诚意。当蓝调音乐与吸血鬼传说交织，当种族历史的伤痛化作银幕上的血色寓言——这样的作品，配得上奥斯卡的每一束聚光灯。